25. SCENAR!O Festival

Sans paroles // 60 min // Tout public // Début : 20h00

Une soirée schritt_macher placée sous le signe de l’art du mouvement et de l’acrobatie moderne. Alors que les acrobates ne se touchent pas dans la pièce « René », « A Ciegas » permet de ressentir l’intensité et l’intimité de l’acrobatie en duo, où le contact étroit et le soutien mutuel occupent le premier plan.

Nous avons tous déjà eu les yeux bandés par derrière pour essayer de deviner qui c’était, mais que se passerait-il si l’enjeu était plus important ? A ciegas est une pièce où l’humour, la danse, le théâtre physique et d’incroyables acrobaties en duo se rejoignent pour raconter une histoire familière.

« René » est un spectacle de danse mettant en scène deux acrobates dans une arène rectangulaire, qui aborde le thème du « rebond ». Le duo passe de mouvements simples à des mouvements complexes, soulignant ainsi le plaisir de la diversité et de la collaboration. Il met l’accent sur les aspects humains de la collaboration et célèbre à la fois les succès et les échecs comme une expérience commune.

Sans paroles // Durée : 60 min // Tout public // Début : 15h00

La danse contact improvisation est une forme de danse contemporaine qui s’est imposée dans le monde entier comme une pratique sociale. Les danseurs et danseuses de ContactImpro Aachen montrent, dans une performance improvisée sur une installation sonore et verbale, comment la danse peut se développer dans différentes constellations au moment de la rencontre. La performance se termine par un Contact Impro Jam public avec de la musique improvisée. Il en résulte un espace de rencontre partagé, également avec le public, qui est invité à participer à l’événement en regardant attentivement ou en dansant.

Concept et direction : Ariane Puhr
Danse : Tom Goldhand, Uli Hundhausen, Tu Le, Ariane Puhr et autres membres de ContactImpro Aachen
Musique : Christina Yaghmaei
Narration : Julia Magr

Sans paroles // ~60 min // Tout public // Début : 17h00

Fabian Krestel est un danseur et chorégraphe vivant à Bruxelles, formé aux arts du cirque. À travers ses recherches et ses performances, il souhaite explorer les frontières entre les arts du spectacle et les arts plastiques.

Il traduit les mouvements en traces visuelles, dans des environnements structurés qui laissent place à un soupçon de hasard. Son approche abstraite du jonglage repose sur l’ambidextrie, la précision, les compositions géométriques et une multitude de variations. À l’aide de formes ludiques, il crée des moments visuels et expérientiels qui marquent le spectateur.

Durée : 50 minutes // Tous public // Début : 20h00

Dans un monde surréaliste, deux femmes affrontent leur bête intérieure, cette partie d’elles-mêmes qu’elles ont appris à cacher, mais qui continue de les animer. Entre rébellion et acceptation, elles cherchent la libération, la renaissance.

Animées par leur passion commune pour l’acrobatie, la danse et les arts visuels, Morgane Maret et Martina Calvo entremêlent dans leur premier duo le corps et l’image pour créer un langage sensuel et puissant. Avec humour, force et vulnérabilité, I dreamt I had hairy teeth remet en question les représentations et les stéréotypes féminins – un manifeste visuel et physique sur la sauvagerie et le changement.

Sans paroles // Durée : 50 min // À partir de 2 ans et demi // Début : 16h00

Un dialogue sensuel et sonore entre le son, la danse et le rythme. La terre – lieu d’origine, refuge, enracinement, ressource. Elle est diverse, puissante et symbolise ce qui nous unit, ce qui est commun, ce qui est humain. En jouant avec sa substance, elle incite à rêver – tout en laissant entendre son grondement : un espace sonore fertile pour notre imagination.

«Alter» met en scène une danseuse et un percussionniste sans batterie, dans un dialogue intense et direct avec la terre.

Ensemble, ils explorent ses différents états et transforment la scène en un paysage en constante évolution : tantôt microscopique, tantôt monumental.

Danse et théâtre de marionnettes // à partir de 5 ans // Début: 15h00

Que prenons-nous avec nous lorsque nous partons en voyage ?
Quelles histoires emportons-nous dans nos bagages ?
Que ressent-on lorsqu’on arrive dans une nouvelle ville ou un autre pays ?

Dans cette pièce de danse-théâtre poétique, nous accompagnons un personnage enfantin dans son voyage vers un nouveau monde. Entre danse et théâtre de marionnettes, se déroule une histoire touchante sur le départ, l’incertitude et le courage – et sur l’espoir d’un nouveau départ.

mitgebracht est une pièce vivante et sensible pour les enfants à partir de 5 ans – et pour tous ceux qui regardent avec les yeux et le cœur grands ouverts.

Théâtre pour les bébés de 0 à 14 mois et leurs parents // Durée du spectacle : 30 min, suivi d’un moment de jeu libre dans le décor. (Possibilité d’allaiter et de changer les bébés) // Début : 11h00

Une plume qui chatouille, une bulle de savon qui tombe au sol, une lumière scintillante qui plonge la pièce dans des ombres douces : pour les bébés, le monde est plein de merveilles ! Les bébés sont de petits explorateurs, des chercheurs qui découvrent leur environnement de manière ludique avec tous leurs sens. Nous souhaitons vous inviter, vous et vos bébés, dans un lieu propice à la détente. Dans un espace magique, rempli de sons et de bruits qui se transforment en langage, de mouvements qui jouent avec la lumière et les ombres, de sons que l’on peut toucher et sentir.

Les bébés ne font pas encore la différence entre l’art et la vie quotidienne, ils appréhendent leur monde de manière immédiate et sans filtre et découvrent chez nous, dans une atmosphère détendue, les arts du théâtre et de la musique.

Nous ne poursuivons aucun objectif didactique, mais souhaitons offrir à un jeune public et à ses parents l’occasion de passer un moment privilégié ensemble.

S’amuser, s’émerveiller et s’enthousiasmer pour le théâtre dans un environnement adapté aux enfants. Une expérience sensorielle pour toute la famille !

Déroulement:

Les bébés sont assis sur les genoux de leurs parents ou peuvent ramper dans l’espace protégé de la scène. Il est bien sûr possible de changer les bébés et de les allaiter pendant la pièce.

Durée du spectacle: 30 min, suivies de 30 min de jeu libre dans le décor.

Mise en scène/concept: Andrea Bleikamp

Interprètes: Marion Bihler-Kerluku, Mona Mucke

Dramaturgie: Inken Kautter