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Naragonia, après 21 ans de tournées à travers l’Europe, est devenue une référence incontournable dans le monde de la musique folk européenne. Depuis sa création en 2003, Toon et Pascale ont sorti 10 albums chaleureusement accueillis et ont participé à d’innombrables autres enregistrements et projets.

Tout au long de cette période, ils ont continuellement cherché à développer un son et une harmonie uniques. Avec leur musique, Pascale et Toon ont inspiré de nombreux musiciens et groupes. Une grande partie des morceaux de Naragonia est désormais considérée comme des standards dans le monde folk.

Au fil des années, ils ont collaboré avec de nombreux musiciens et productions exceptionnels, allant d’Andy Cutting, Gregory Jolivet, Gilles Chabenat, Philippe Laloy, Guy Swinnen, au Théâtre Tal en Thee, Begijn le Bleu, Paulo Lameiro, Fernhill… Ils ont également joué en direct à plusieurs reprises pour la radio belge. Malgré leur succès, Naragonia reste fidèle à la simplicité de leur quête de beauté.

En 2022, Naragonia a été nominée dans les catégories « Meilleur groupe live » et « Meilleur album », en 2023 dans la catégorie « Meilleur groupe live » et a remporté en 2024 le prix de « Meilleur groupe live » aux Flanders Folk Awards.

Chanteuse et performeuse sicilienne établie en Belgique, Paola Di Bella imagine avec son futur album ET_NA un concept inédit : le « sicilefuturisme ». Elle y fait dialoguer son héritage musical sicilien avec sa vision de femme citoyenne du monde. Chaque morceau se vit comme une performance théâtrale, où la musique devient l’écrin d’histoires réelles ou méconnues.

Entre berceuses atypiques, hymnes à la conscience sociale et éclats orchestraux évoquant la mer, l’album déploie une palette d’émotions brutes. Deux reprises de l’iconique Rosa Balistreri (Mamma et Cu ti lu dissi) viennent ancrer ce récit dans la tradition.

Puisant dans son vécu familial, Paola Di Bella convoque ancêtres, paysages et souvenirs. Elle nous livre une expérience sensorielle vibrante qui s’affranchit de la barrière linguistique pour s’adresser directement au sens et à l’instinct.

Figure incontournable de la scène artistique en Belgique et en Europe, Imane Guemssy a façonné une identité musicale où l’excellence technique s’allie à une recherche constante de justesse et de sincérité.
Forte de collaborations internationales et de projets transversaux, elle propose aujourd’hui une lecture épurée du son : une musique centrée sur l’Essentiel et le retour à la Source.
Virtuose du guembri, elle déploie un jeu d’une précision rare, caractérisé par une approche linéaire et évolutive du son. Loin de l’agitation mécanique, elle privilégie une écoute contemplative.
Sa pratique cherche à susciter un éveil intérieur, un rappel de la Présence à travers la pureté du son. Ce renouveau s’incarne dans un travail de raffinement des textes. Dans une démarche de clarté, Imane Guemssy épure ses chants pour n’en garder que la dimension immatérielle : une célébration de l’Unicité, de la lignée des Messagers de paix et de la sagesse qui mène au noble comportement. Son art agit comme un pont invitant l’auditeur à cheminer vers la paix intérieure et la guidance, offrant une expérience vibratoire qui élève l’esprit vers une harmonie universelle.