WeltkulTOUR

Naragonia ist eine der vielseitigsten Folkformationen der flämischen Musikszene. Gegründet 2003 auf dem renommierten Folkfestival Andanças in Portugal, hat das Projekt um das Kern-Duett Toon van Mierlo und Pascale Rubens einen paneuropäischen Sound geschaffen, der keltische Melodien mit französischem Chanson, barocken Referenzen und minimalistischen Strukturen à la Philip Glass verschmilzt. Diese stilistische Vielfalt verdankt die Band nicht zuletzt einem beeindruckenden Instrumentarium: Neben den beiden diatonischen Akkordeons erklingen Fidel, Französischer Dudelsack, Flöten verschiedenster Herkunft, Mandola, Westerngitarre und Sopransaxophon – ein Klangkosmos, der auf der Bühne ebenso wie auf Platte begeistert.

Von Belgien über Frankreich, Deutschland, Portugal und Italien bis hin nach Polen, Spanien, Großbritannien und Irland – Naragonia haben Europa bereits vielfach bereist und sich vor allem durch ihre mitreißenden Liveauftritte einen Namen gemacht. Doch auch ihre Studioarbeit überzeugt: Seit der Gründung erschienen sieben Alben, darunter Tandem (2006), Carabel (2010), Idili (2013), Myriad (2015) und zuletzt Mira (2018).

Naragonia gewann 2024 den Preis für die „Beste Live-Band“ bei den Flanders Folk Awards.

Auf Paola di Bellas (Performance, Gesang) aktuellem Album ET_NÀ  trifft die Sizilianerin auf Michele Piccione (traditionelle Instrumente Süditaliens), Jean-Noël Boissé ( klassisches Cello)   sowie den modernen Schlagzeuger Hadrien Pierson (Pop, Electro, Tribal).

Geprägt vom Konzept des „Sizilien-Futurismus“ verbindet das Projekt das Musikerbe Siziliens mit der künstlerischen Vision einer global denkenden Künstlerin. Jedes Stück entwickelt sich zu einer theatralischen Performance, in der Gesang und Musik reale oder wenig bekannte Geschichten erzählen.

Das Album umfasst dabei untypische Schlaflieder, Liebeslieder, eindringliche Refrains über verlorene Frauen, orchestrale Fragmente, die Erinnerungen an das Meer hervorrufen sowie Hymnen des sozialen Bewusstseins gegen Ungerechtigkeit und Diskriminierung. Zwei Coverversionen von Rosa Balistreri („Mamma“ und „Cu ti lu dissi“) runden das Projekt ab.

Geerdet in  Paolas poetischem Erleben und in ihrem Familienleben, erkundet das Album vielfältige Texturen, Emotionen und Identitäten. Dabei werden Ahnen, Landschaften und Erinnerungen heraufbeschworen, um Träume, Albträume, Landschaften und Lebenssituationen in Musik zu verwandeln.

Eine Klangerfahrung, die über Worte (und die Sprachbarriere) hinausgeht und direkt die Sinne berührt.

Durch den Klang der Guembri – des zentralen Instruments in der spirituellen Musiktradition der marokkanischen Gnawa – erlebt ihr die Schwingung der Seele.

Imane Guemssy ist eine feste Größe  in der belgischen und europäischen Musikszene. Sie verbindet technische Exzellenz mit einem Annähern an das Absolute.

In internationalen Kooperationen und interdisziplinären Projekten schafft sie eine auf das Wesentliche reduzierte Musik , die die Rückkehr zur Qelle feiert.

Als Virtuosin auf der Guembri, entfaltet sich ein Spiel von seltener Präzision. Sie bevorzugt das kontemplative Hören. Ihre Spielpraxis zielt darauf ab, ein inneres Erwachen zu fördern und eine Erinnerung an die Gegenwart durch die Reinheit des Klangs zu bewirken.

Im Bestreben nach Klarheit reduziert Imane Guemssy ihre Lieder auf ihre immaterielle Dimension: ein Zelebrieren der Einheit, der vorausgegangenen Friedensbotschafter und der Weisheit, die zu edlem Verhalten führt. Ihre Kunst wirkt wie eine Brücke, die den Zuhörer einlädt, sich auf den Weg zu innerem Frieden  und einem harmonischen Geist zu machen.