Svaneborg Kardyb

  • Jazz
  • Neoklassik
Danish Neau

Das dänische Duo Svaneborg Kardyb hat eine einzigartige Genre-Mischung aus Nordic Folk, Jazz und Minimalklängen erschaffen - eine Musik, die dank Tiefenaufmerksamkeit und durch spontanes Zusammenspiel entstanden ist. Warm und auf leise Weise kraftvoll.
Ihr aktuelles Album "Superkilen" ist auf dem Gondwana-Label ( u.a. Heimat von Hania Rani, Mammal Hands, GoGo Penguin) von Matthew Halsall erschienen, der begeistert auf die Zusendung ihres Demos reagierte.


Als Nikolaj Svaneborg und Jonas Kardyb sich 2013 in Aalborg in Norddänemark zum ersten Mal trafen, sprachen sie darüber, ein Duo zu gründen, aber erst sechs Jahre später, weiter südlich in der Universitätsstadt Aarhus, setzten sie diese Idee in die Tat um. In dieser ersten Woche, in der sie sich wieder trafen und anfingen, zusammen zu spielen, schienen sie ein telepathisches Verständnis zu haben, das sie in anderen Gruppen, in denen sie zuvor gespielt hatten, nicht gekannt hatten.

„Wir mussten nichts sagen“, staunt Jonas, „wir konnten einfach spielen, und auch wenn wir manchmal stolperten, war es immer noch Musik. Daraus entstand die Energie des Projekts: Es war nur ein kleiner Schritt vom Spielen zum Schreiben und Komponieren. Wir sagen gerne, dass wir im Moment komponieren. Es geht nicht darum, frei zu spielen, sondern vielmehr darum, sehr aufmerksam zu sein, welche Melodie darin steckt, zu versuchen, sehr einfach zu spielen und diese eine Idee einzufangen.“

„Da wir nur zu zweit in der Band sind“, argumentiert Nikolaj weiter, „gibt es nur eine weitere Person, auf die wir hören und nach der wir uns richten müssen. Wir achten also einfach aufeinander, und die Musik scheint wie aus dem Nichts zu kommen.“

Nikolajs erste Erfahrungen außerhalb seines Zuhauses machte er als Begleiter innerhalb der dänischen Gesangstradition, die als Højskole bekannt ist. „Technisch gesehen ist es kein Chor, sondern einfach eine Tradition, bei der Menschen zusammenkommen, um diese einfachen, einprägsamen Lieder zu singen, die jeder kennt – Hymnen, politische Lieder, Liebeslieder, thematische Lieder. Das finde ich am interessantesten an der Musikkomposition: Man hat diese drei Akkorde, die seit dem 17. Jahrhundert jeder spielt, aber man kann trotzdem eine neue Melodie finden, die etwas Originelles auslöst.“

Nikolaj wurde von Jan Johanssons Album „Jazz På Svenska“ aus dem Jahr 1964 inspiriert, auf dem schwedische Volkslieder sparsam für Klavier und Kontrabass überarbeitet wurden, und er ist nach wie vor mit der New Nordic Jazz-Szene verbunden.

Jonas Kardyb hat einen ganz anderen musikalischen Hintergrund. „Ich mag das, worauf Nikolaj steht“, sagt er, „aber auch Blues und Americana – Bob Dylan, Tom Waits, The Band. Ich habe in vielen Gitarrenbands gespielt und habe schon immer gute Songs geliebt. Ich bin in Tønder aufgewachsen, nahe der südlichen Grenze, wo seit Mitte der 70er Jahre Dänemarks größtes Folkfestival stattfindet, zu dem irische und amerikanische Künstler kommen. Oft gibt es keine Schlagzeuger, und zu Hause fand ich es richtig cool, zu Folk- und Bluesplatten ohne Schlagzeug mitzuspielen.“

 

  • Das Zusammenspiel mit Nikolaj, sagt er, habe ihm den Weg zu einem innovativen, genreunabhängigen Spiel eröffnet. „Man sollte nicht wie ein Jazz-Schlagzeuger spielen, nur weil man sich vielleicht entschieden hat, ein Jazz-Duo zu sein“, sagt er. „Wir haben uns einfach getroffen und gespielt und festgestellt, dass man machen kann, was man will, und das hat die Musik zum Fließen gebracht.“

    „Bei Instrumentalmusik“, reflektiert Nikolaj, „gibt es keine Worte, also gibt es nichts, was die Menschen trennt – alle sind auf derselben Wellenlänge, sodass wir wirklich eine Verbindung zu den Menschen herstellen können. Wir haben einen Song namens „Freudesang“. Wir spielen ihn bei jedem Konzert und bringen die Leute dazu, mitzupfeifen, und jeder kann das. Das ist diese Højskole-Stimmung, aber wir haben festgestellt, dass man das auch in Rumänien machen kann und dass es Spaß macht. Es hat auch in Kanada, Prag und Großbritannien funktioniert.“

    Pressestimmen

    “Their sound floats and twinkles like it’s from another place… there’s myth and magic there” – Elizabeth Alker, BBC Radio 3

    “Over Tage’s warm embrace is like a thick Nordic knit on a hostile day” ★★★★ – MOJO

    “Delightfully intimate… find yourself wholly absorbed” – Electronic Sound 

    “Uplifting and thought provoking” ★★★★ – Louder Than War

Details
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